浮世絵 Ukiyo-e, l’estetica del mondo fluttuante, as a contemporary value

浮世絵

L’estetica “ del mondo fluttuante” viene introdotta durante il periodo EDO (1600-1868), dominato dallo shogunato dei TOKUGAWA.

Questa tecnica artistica divenne molto popolare a Edo durante la seconda metà del XVII secolo

 a partire dalle opere monocromatiche di Hishikawa Moronobu (ca. 1670).

 All'inizio, si utilizzava soltanto inchiostro cinese,

 in seguito alcune stampe vennero colorate a mano con dei pennelli, ma nel XVIII secolo Suzuki Harunobu sviluppò la tecnica della stampa policromatica per produrre nishiki-e.

UNA CULTURA DI MASSA: albori di un arte POP (e non della pop art)

Gli Ukiyo-e non erano costosi perché erano prodotti in massa ed erano pensati principalmente per gli abitanti della città che non potevano permettersi dei veri dipinti. Alle origini, il soggetto principale degli Ukiyo-e era la vita della città, in particolare le attività e le scene dei quartieri dei divertimenti:

belle cortigiane, grossi lottatori di sumo e attori famosi erano ritratti mentre svolgevano il loro lavoro. In seguito divennero popolari anche i paesaggi, mentre non apparvero quasi mai soggetti politici e di altre classi sociali all'infuori di quelle più basse (composte appunto da cortigiane, lottatori di sumo e attori).

Il sesso non era un vero e proprio tema a sé, anche se comparve spesso in queste stampe.

Gli artisti e gli editori erano talvolta sottoposti a sanzioni per queste stampe sessualmente esplicite, dette shunga.

La bellezza femminile UKIYO-E, nel passato e oggi: ritratti BIJINGA (bijinga portraicts and the feminine beautyness, in the past and now)

美人畫

(Bijinga lit., "beautiful person picture") is a generic term for pictures of beautiful women in Japanese art, especially in woodblock printing of the ukiyo-e genre, which predate photography.

 The term can also be used for modern media, provided the image conforms to a somewhat classic representation of a woman, usually depicted wearing kimono.

Nearly all ukiyo-e artists produced bijinga, it being one of the central themes of the genre. However, a few, including Utamaro, Suzuki Harunobu, Ito Shinsui, Toyohara Chikanobu and Torii Kiyonaga, are widely regarded as the greatest innovators and masters of the form.

 

 

北斎漫画

 

"Hokusai's Sketches” is a collection of scketches of various subjects by the Japanese artist Hokusai.

 

 

Subjects of the sketches include landscapes, flora and fauna, everyday life and the supernatural. The word manga in the title does not refer to the contemporary story-telling manga, as the sketches in the work are not connected to each other. Block-printed in three colours (black, gray and pale flesh), the Manga comprise literally thousands of images in 15 volumes, the first published in 1814, when the artist was 55.

Chris Gangitano

TAKATO YAMAMOTO between Western and Eastern art. an aesthetic surfer

Yamamoto Takato, a mio avviso uno dei maggiori rappresentanti dell'attuale epoca artistica giapponese, il periodo Heisei (平成) iniziato alla fine degli anni 80 e tutt'ora in corso, epoca nella quale l'arte del Sol levante, che si è resa indipendente dalle influenze occidentali e americane, ha influenzato mode e modi, costume e società occidentali e dei paesi asiatici emergenti, nonchè del BRICS.

L'artista definisce la sua opera "Heisei aesthetic".

Un esempio perfetto per la mia ricerca artistica, al di là dei gusti personali di ognuno (a me piace molto). Un artista che riprende le tradizionali stampe del periodo EDO: UKIYOE 浮世絵 dei grandi maestri come Utamaro, Hokusai (e dei MANGA di ieri e di oggi), Harunobu,

ma soprattutto di Utagawa Kuniyoshi- 歌川 国芳 .

Una produzione artistica a dir poco effervescente  eimmaginifica, seppure pop, illustrativa a volte didascalica ma con la capacità di affascinare e catturare l'attenzione dell'appassionato di arte giapponese, di estetica e fine art in genere:

Molte definizioni e alnalisi in merito a questo "fenomeno" parlano di un arte molto "Klimt closely", ma é necessario andare oltre per intercettare le nostre pulsioni che ci fanno desiderare queste opere. Possiamo definire la sua produzione SCARE LIBERTY?? sono ovvi i riferimenti a Mucha e le prime affiches. Possiamo collocare alcune opere in un immaginario PULP ROMANTICO?

Senza dubbio troviamo una proposta di alta qualità di NEW SHUNGA (maschili e femminili).

Vediamo tranquillamente Yamamoto Takato attingere alla iconografia della storia dell'arte europea (san Sebastiano) e delle antiche storie giapponesi (Momotaro) dallo stile NIHONGA fino ai maki antichi che narrano di fantasmi e mostri, molto diffusi in giappone. Un salto spazio-temporale che va dal 1.500 fino alla poetica di Araki e alle GOTHIC LOLITAS di Harajuku (Tokyo).

Una poetica "scary" può fungere da collagene in questa grande abilità dell'artista di muoversi tra stimoli generi e suggestioni diversi.

Certamente siamo di fronte a un vulcano di idee alla capacità di sfamare l'occhio esigente e vorace degli appassionati d'arte, fashion e cultori dell'immagine, possiamo quindi tranquillamente parlare di "STYLE of Yamamoto Takato"

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English:

One of the major representatives of the old Japanese art, the period Heisei (平 成) started in the late 80 and still in progress, an era in which the art of the Rising Sun, which became independent from the influences of Western and American has influenced fashions and manners, customs and societies of Western and emerging Asian countries, as well as the BRICS.
The artist calls his work "Heisei Aesthetic."
A perfect example for my artistic research, going beyond the personal tastes of each (I like very much). an artist who incorporates traditional prints of the Edo period: Ukiyoe 浮世 絵 of the great masters as Utamaro, Hokusai (and past - present MANGA), Harunobu,
but especially Utagawa Kuniyoshi - 歌 川 国 芳.
Nothing short of an artistic production effervescent and imaginative, although pop, at times didactic illustration but with the ability to fascinate and capture the attention of the fan of Japanese art and aesthetics and fine art in general:
Many definitions and analysis on this "phenomenon" art speak of a very "Closely Klimt", but you must go further to catch our drives that make us " i want these works". We can define its production SCARE LIBERTY? are obvious references to the first Mucha "affiches" posters. We can put some work in an imaginary PULP ROMANTIC?
No doubt there is a proposal for a high quality NEW Shunga (male and female).
Let Takato Yamamoto easily tap into the iconography of European art history (San Sebastian) and of ancient Japanese stories (Momotaro) and NIHONGA, to the telling of ancient MAKI ghosts and monsters, very popular in Japan. A jump space-time from 1500 up to the poetry of Araki and forwards to GOTHIC LOLITAS in Harajuku (Tokyo).
A poetic "scary" in this collagen can be a great artist's ability to move between genres and different suggestions inputs. Certainly we are faced with a volcano of ideas and ability to feed the voracious and discerning eye for art lovers, and lovers of fashion image, we can safely speak of "Style of Takato Yamamoto" .
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