SALOME’ & NIPPOSUGGESTIONI Exhibition march 14th, 2013

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SALOME’ & NIPPOSUGGESTIONI

Mostra di Tomoko Nagao e altri artisti mesmerizzati dai manga e dalle culture POP giapponesi

Dal 14 al 23 MARZO a Milano. Via Dante,14.

Tomoko Nagao. Salomè Blue (large version), 2013. oil on canvas 90x100cm

Bernardino Luini: Salomè con la testa di Giovanni Battista

TOMOKO Nagao: Salomè Blue Flowers

Tomoko Nagao: Pietas (from Michelangelo sculpture icon), oil on canvas, 2013. 90x100cm

Tomoko: Pietas, Detail

Contenitore di culture Micropop basato sulla mostra personale di Tomoko Nagao .

L’ inaugurazione sarà il 14/3 alle ore 18.00. Fino al 23/3 in via DANTE 14, Milano (MM Cordusio). Presso spazio A.M.I.C.I. gestito dall’omonima associazione culturale partner dell’iniziativa.

A cura di Silvia Balestri. Un progetto di Christian Gancitano e  Associazione culturale Atelier Spazio XPO.

Per info sulla mostra e gli scenari di riferimento: http://nipposuggestioni.blogspot.it/

more images,  INSTAGRAM GALLERY #nipposuggestioni #tomokonagao #newpop #igersart

Tomoko Nagao, Drawing- detail (illustrazione per un racconto di Francesca Scotti)

Sulle onde dell’arte Micropop  e Superflat giapponesi di cui Tomoko Nagao è la più apprezzata e rappresentativa esponete presente in Italia, mettiamo in mostra la sua nuova produzione “new pop japanese” definita dalla critica internazionale come corrente MICROPOP.

Aya Takano, una delel artiste più rappresentative della scena MICROPOP internazionale (kaikaikiki)

Una serie di opere dedicate a Salomè. In mostra  anche spunti e informazioni sulle culture new pop, micropop e superflat di cui l’artista fa parte e delle quali si sente parlare sempre più spesso.

Tomoko ha dedicato a "Salomè” la sua ultima produzione pittorica (2012/13) proposta con una commistione inconsueta tra una delle icone preferite e più rappresentate nella storia dell’arte occidentale e le figure Kawaii (carino, amorevole, scenari manga e figure dai grandi occhi) tipiche dello stile SUPERFLAT che con Nara Yoshitomo (maestro di Tomoko) e Takashi Murakami hanno riportato in auge la cultura pop giapponese come una delle espressioni più interessanti e valutate nella scena dell’arte contemporanea.

TOMOKO: pietas alone, 2013

TOMOKO: Judith -judith beheading holofernes, from caravaggio- 2013

Judith Beheading Holofernes is a work by Caravaggio, painted in 1598-99. The widow Judith first charms the Assyrian general Holofernes, then decapitates him in his tent.

Nara Yoshitomo, Toys Packaging

Tomoko Nagao: Salomè of Kitten, 2011, oil on canvas

Tomoko Nagao: Salomè Blue Ribbon, 2012. Oil on Canvas (90x100cm) photo from Tomoko's Studio, Milan.

Contenuti “guest”: NIPPOSUGGESTIONATI

In un apposito corner della mostra, saranno presenti  anche opere di altri artisti pop o newpop mesmerizzati da manga e anime giapponesi che ci dimostrano come le culture pop Japan stiano influenzando l’immaginario collettivo di artisti e creativi  di tutto il mondo:

Nais  / Fulvia Mendini / Pao / Silvia Argiolas /Dario Arcidiacono “Arcipop” /

Hokusai (manga) / Felipe Cardena / Paolo Cassarà / Daniele Giunta / Christian Sonda /

Inbe kawori / Aldo Sergio / Max Papeschi / Miss Salopette ( Mary Sinatra) /

Alfredo Cannata /Dany Vescovi/

Hiroyuki Matsuura  / Ai Kato / Hiroto kitagawa/

Simone Legno (aka Tokidoki)

Contents Realizzato in collaborazione con Sputnik arts project. (opere provenienti da collezioni private)

Felipe Cardeña. Manga Flowers, collage su tela, 2009

Aldo Sergio: Sulla riva - oil on canvas- 40x50cm- 2013

Miss Salopette (Mary Sinatra)

Inbe Kawori, Aubergine Girl

INIZIATIVE collegate:

>> sabato 16 marzo alle 16.30 Christian Gancitano interverrà alla presentazione in anteprima del nuovo libro di Francesca Scotti L'origine della distanza (Terre di mezzo Editore), che si terrà a FieraMilanoCity presso lo “Spazio Terre di mezzo” durante la decima edizione di "Fa' la cosa giusta", fiera nazionale del consumo critico e degli stili di vita sostenibili. In occasione della presentazione verrà messa in mostra una straordinaria foto originale di Inbe kawori, utilizzata per la copertina del libro stesso. Si parlerà al pubblico di Kigurumi, tendenza di travestimento molto diffusa in Giappone, trend praticato dal soggetto di questa foto, una ragazza che indossa un costume da coniglio rosa immortalata sul tetto di un edificio di Tokyo. Info: http://falacosagiusta.org

>> giovedì 21 marzo alle 18.30 all'interno della mostra TOMOKO & Nipposuggestioni, presentiamo con l'autrice L'origine della distanza di Francesca Scotti (Terre di mezzo Editore) in contemporanea all'uscita in libreria. La foto di Inbe Kawori, utilizzata per la copertina del libro, sarà una delle opere in mostra come special guest. Inoltre Francesca Scotti vive nella città giapponese di Nagoya, da cui Tomoko proviene e si è formata artisticamente, un'interessante intreccio psicogeografico dato che Tomoko vive e lavora nella città di Francesca, Milano.

Per contatti press: Christian Gancitano, comunicarearte@gmail.com

Japan COOLTURE: NIPPOSUGGESTIONI 

IN COLLABORAZIONE CON: 

              

Salomè micropop series: newpop e superflat high value

The series of artworks of "Micropop" by Tomoko Nagao "TOMOKO" dedicated to Salomè is complete for its first part. the first group of works of this genre are divided into "micro Salome", "heads in the dish" and "large format".  the relationship between East and West is reconfirmed strong and renewed, with a very fine painting technique and quality, due to the "superflat" Japanese master of Tomoko, his cool sensei Yoshitomo Nara.

The character of the various representative Salomè, is expressed in the hair color and the color of the ribbon (ribbon on the hair, such as Hello Kitty). The technique of giving a character to characters, depending on the color of the hair, comes from the cultures of Mangaka and picked up by Tomoko as OTAKU reader of manga.

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• two works from the series "micro Salome" will be available from February 14 (Valentine's Day 2013 event) at the  Dorothy Circus Gallery in Rome, a rare example of quality and attention to waves pop and pop surrealism, high quality in Italy. 

• We are pleased to announce that "NIPPOSUGGESTIONI" will organize on March 14 will inaugurate, an exhibition SOLO SHOW of Tomoko, in Milan, in Via Manzoni, in the heart of the city.

Curate by Silvia Balestri, concept design by Chris Gangitano, an exhibition-event with several guests including a section on "nipposuggestionati peep show": here you can spy on, some small-format works created by renowned artists and emerging artists who have been fascinated by pop culture and new Japanese pop like Manga or prints ukiyoe. during exhibition, march 23th we will invite you to the presentation of the new book by writer Francesca Scotti, who now lives in Nagoya, the city of Japan from which Tomoko comes. 

• March 5th  Tomoko exhibit two works "large format" Salomè and one "Kawaiizzazioni" print, in a show named "ROAD MAP", curate by -SPUTNIK arts Project- at OCA (officine creative Ansaldo) the renovated industrial space dedicated to pop  cultures and new languages ​​for young artists and designers, an art exhibition where will be gathered about a dozen artists from different stories and from different countries, all working for a long time with many different languages​​. For each of They were asked to deal with an ancient theme, travel, and the imagery and iconography throughout the dream that always goes with it.                        In the dense symbolism and its various implications of literature, in fact, the artists will guide us on a journey that starts from Odysseus (Ulysses) to the "Japan Visionary" of global consumption and "fast traveling", represented in a print " icon " of Tomoko through the "birth of Venus from the console playstation - taken from Botticelli" 
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• Chris Gangitano (instagram #nipposuggestioni) 

SALOME' by Artemisia Gentileschi

 

SalOmè MicrOpOp, preview of new concept series of Tomoko

ACT, performing acts & nipposuggestioni
PRESENTANO:
SalOmè MicrOpOp
exhibition di Tomoko Nagao
a cura di: Christian Gangitano

OPENING GIOVEDI 20 DICEMBRE 2012, H 18.30
viale sabotino 4, cortile interno, citofono Animanera (MM Porta Romana)

Salomè head on the table, by Tomoko (small size, serie Mignon)

In mostra le ultime opere di Tomoko con una serie di pitture a olio su tela, FORMATI MIGNON (tascabili, micro, micro pop accessibili a tutti) e GRANDI formati che ricordano il suo Maestro Nara Yoshitomo (maggior esponente della corrente pittorica superflat di Nagoya, Japan, dove si è formata Tomoko), rivisitazione micropop japanese e kawaii di una delle icone più stimolanti dell storia dell'arte occidentale, interpretata nei secoli da Carmelo Bene a Oscar Wilde, da Tiziano a Cranach a Bernardino Luini e altri grandi maestri fondamentali.

Nella visione Micropop  e Superflat ad opera di Tomoko, l'iconografia della TESTA sul PIATTO diventa LOGO, Brand, immagine coordinata e guida ideografica per la sottile critica costruttiva sulla società dei consumi di massa fatta dalle artiste giapponesi nate tra la metà e la fine degli anni '70, la generazione MICRoPop alla quale Tomoko appartiene, come principale esponente in italia. 

Salomè by Lucas Cranach

Un'attenzione per l'arte attraverso un percorso di "severed head" che avevo già percorso in questo blog con un post di luglio 2011.

nipposuggestioni/masterpieces-through-history-of-severed heads

MEDUSA, un'opera in mostra (small size, serie mignon)

Salomè blue clothes (Big size version, superflat)

La Mostra POP up a Milano.

In uno spazio teatrale, in viale sabotino 4 a milano si trova la sala prove di ACT performing Acts, si può visitare da venerdi 21 a venerdi 28 dicembre 2012, solo su appuntamento, attraverso mail o messaggio su facebook al mio account Christian Gangitano.
comunicarearte@gmail.com

www.tomokonagao.info

ENGLISH:

An exhibition of recent works, focus on Salomè, by Tomoko with a series of oil paintings on canvas, MIGNON SHAPES (pocket, micro, micro pop accessible to all) and LARGE sizes that resemble his Master Nara Yoshitomo (higher exponent of the Nagoya's pictorial superflat, where it formed Tomoko), revisiting micropop kawaii japanese and one of the most inspiring icons of Western's art history, interpreted over the centuries by Carmelo Bene, Oscar Wilde, by Titian, Cranach, Bernardino Luini and many others top masters.

In the Micropop VISION and Superflat style by Tomoko, the iconography of the HEAD on the PLATE becomes LOGO, Brand, branding and ideographic guide to the constructive criticism on society of mass consumption made ​​by Japanese artists born between the mid-to late 70s, the generation MICRoPop that Tomoko belongs, as the main representative in Italy.

Chris Gangitano

IDOLS (アイドル) AIDORU as Contemporary arts

From Bijinga to AIDORU, TARENTO - Idol sengoku jidai - till contemporary ARTS.

In Japanese culture, idols (アイドル aidoru) are usually female,  media personalities in their teens and early twenties who are considered particularly ATTRACTIVE, KAWAII, CUTE and who will regularly appear in the mass media,  as singers for POP (or jpop) groups, bit-part actors, TV series or Talk show personalities (TARENTO), models in photo spreads published in magazines, advertisements, etc.

Actually, thanks to the AKB48 project, IDOLS scene becomes a contemporary art for, that influence great artists such as Murakami Takashi, MR (kaikaikiki) just for telling someone name.

I would like to develop and analyse how is happen that one ultra massive pop style become CONTEMPORARY ART, now.

For first, let's see and know more about IDOLS (here thanks to wikipedia) :

The idol PHENOMENO began during the early '70, reflecting a boom in Japan for the musician Sylvie Vartan in the French film Cherchez l'idole in 1963, with Japanese title (アイドルを探せ Aidoru wo sagase) in November 1964. The term came to be applied to any cute female actress or singer, or any cute male singer.

Teenage girls, mostly between 14 and 16, and teenage males, mostly between 15 and 18, began rising to stardom. One in particular, Momoe Yamaguchi, was a huge star until her marriage and retirement in 1980. Idols dominated the pop music scene in the 80s; and this period is known as the "Golden Age of Idols in Japan".

 In a single year, as many new idols could appear, only to disappear from the public spotlight shortly afterwards. A few idols from that era, such as Seiko Matsuda, are still popular. In the 90s, the power of female Japanese idols began to wane, as the music industry shifted towards rock musicians and singers for whom music was a more important sales point than looks or wholesomeness, as well as towards genres such as rap that were harder to square with conventional prettiness. At the same time, the power of male Japanese idols, such as SMAP, Kinki Kids, Tokio, and V6, grew. The Japanese idol phenomenon has had a large impact on popular culture especially in Hong Kong, South Korea, Taiwan and other Asian and non-Asian Countries.

> THE NEW BIJINGA:
    Idols as contemporary Bijinga (美人畫)

It is commonly said female Japanese idols represent the perfect female form in Japanese society, as in the past (ukiyo-e  EDO period the portraict of beauty made by sensei such ast Utamaro, Hokusai, Arunobu, Utagawa Kuniyoshi and more top masters of the period.

They are symbols of FEMALE SEXUALITY and are often dressed erotically. For this reason they are often IDOLIZED by both males and females. Male audiences' infatuations with an idol's good looks are fed with detailed information about the idol's measurements, favorite colors, food, hobbies, etc.

Slide from a lecture i did about Japanese's culture from EDO period till contemporary POP waves

Utagawa Kuniyoshi, Hana (flower): Bijinga (美人畫)  the IDOLS of the EDO period

>TODAY IDOLS
   from massive pop, mas media and music, to contemporary arts:

In 2007 NHK Kouhaku Utagassen, "Idol group from Akihabara" AKB48, "OTAKU IDOL" SHOKO NAKAGAWA, "Idol from the U.S." LEAH DIZON performed a medley called "Special Medley: Latest Japan Proud Culture"
 Together, introduced as "Akiba-kei idols", while HELLO! project groups, including Morning Musume, haven't participated in this program since 2008^.

 In 2008, "Near Future Technopop Unit" PERFUME, which got famous with their hit song of that year "POLYRYTM", sang on the stage for the first time.


In 2010, some new idol groups appear, such as Momoiro Clover, another Hello! Project group S/mileage, a sister group of AKB48 SKE48. From Avex, which held girls' groups like MAX, Folder5, Dream, a teenage idol group Tokyo Girls' Style made debut. A TV-based group Idoling!!! has its own program on Fuji TV, as the main stage of Onyanko Club was Fuji TV's Yuuyake Nyan Nyan before, and gets some popularity.

 The current situation in the Japanese idol scene is called "Idol sengoku jidai" (アイドル戦国時代 ; Idol war age)

AKB48, for a videoclip directed and arts by Mika Ninagawa

Above is a video i shoot in summer 2012, at OSU, Nagoya. During WCS show. all right reserved. (c) chris gangitano

Since the 2007, a New category of Idol, the "Virtual Idol" is growing popular in JAPAN.Thanks to the advent of VOCALOID 2 and it's famous Character HATSUNE MIKU the "Virtual Idol" are enjoying a great popularity amongs the peoples, gaining a solid Fan-base.This new type of "idol" in addition to the usual Media, They often receive adaptations in other dedicated media spanning: Anime, Manga, Novel, Videogames, ...
Another Example of this new category is The Idolmaster Franchise.

                                                                                     Hatsune Miku

ABOUT IDOLS as a contemporary arts scene:

Six ♥ Princess, 2010, film d'animazione di proprietà dell'artista presentato a Versailles nella mostra Murakami Versailles e nel catalogo Murakami Ego

And here's the thing. certainly sensitive people esthetics, art and the phenomena of contemporary arts POP can not remain indifferent or treat the phenomenon IDOLS with superficiality, snobbery or simply as mass phenomena. The approach I have for this scene is a carefully aesthetics and a 'analysis of this phenomenon as a new artistic language. Here comes the confirmation of my idea, through one of the recent artistic productions of Takashi Murakami and his magical princess.

Takashi Murakami: magical six princess

 Murakami & Kaikaikiki IDOLS vision

SUPERFLAT ExPERIENCE: solo show di Tomoko Nagao

SUPERFLAT EXPERIENCE

MOSTRA PERSONALE delle opere pittoriche superflat e sulla poetica KAWAII

di Tomoko Nagao

Fast society, fast foods, fast fashion, fast transfer, fast entertainment; Coca cola, Mc-donalds,

Kikkoman-soy sauce in Japan, Barilla-pasta, Nutella-chocolate cream, Zara-fashion, easy jet- plane,

Google-internet explore, apple-computer, plastic bags of Esselunga-supermarket in Italia,

 hello kitty - a cartoon in Japan… (Ctrl+C / Ctrl+V)

They are reality of life for me. I feel a kind of poet with them.

Venus, Bacchus, princess Margarita, David, Goliath, in the classic

paintings in Europe, such as, Caravaggio, Tiziano Vecellio, Diego Velazquez…

They are the art!" (Tomoko)

 SUPERFLAT EXPERIENCE, mostra personale di Tomoko Nagao

Dal 5 al 20 ottobre 2012

A cura di Grace Zanotto e Christian Gancitano

LOCATION: Art Galleria Famiglia Margini

via Simone d'Orsenigo 6, Milano

•  5 OTTOBRE: inaugurazione in compagnia dell’artista

H.18.30 Conferenza di Christian Gancitano: “dall’estetica fluttuante Ukiyo-e alle ultime correnti Micropop e post- superflat“. NippoSuggestioni - per saperne di più sulle ultime tendenze artistiche dal giappone.

READING con Francesca Scotti & Tomoko Nagao: OTOMODACHI, corrispondenza dal giappone

"Kawaii" è uno dei principali metodi di comunicazione, espressione della cultura giapponese riconosciuta a livello globale, tanto da avere un vero e proprioAMBASCIATORE  (naturalmente Kawaii) quale DORAEMON, riconosciuto e nominato dallo stesso governo Giapponese (Doraemon ドラえもん di Fujiko F. Fujio (藤子・F・不二雄), (pseudonimo del duo mangaka Hiroshi Fujimoto e Motoo Abiko), è nato nel 2012 e viaggia nel tempo fino al 1969 in cui è stato creato)

Una sorta di mondo fantastico che riempie la daily life con la bellezza dello spirito bambino, sereno leggero e colorato.

Il "Kawaii" è l'antidoto alla depressione e alla piatta quotidianità e si oppone alle tragedie della vita. Ogni oggetto di consumo, azienda, luogo ha un suo character kawaii che lo rappresenta  elo identifica rendendo la merce amorevole, simpatica, tranquillizzante...

Nelle sue KAWAIIZZAZIONI (digital e vectorialart e pitture SUPERFLAT olio su tela, anno 2011-2012) Tomoko Nagao miscela con ritmo consapevole le grandi icone del consumo di massa: Veneri e Madonne prodotte nelle botteghe degli artisti rinascimentali e seicentesche ed immagini pubblicitarie, loghi e mercanzie del nostro contemporaneo. Tutti questi impulsi entrati negli occhi ad una velocità artificiale che è superiore alla capacità del cervello umano di distinguere e rielaborare, sono stati raccolti vivendo fisicamente in occidente e oriente, miscelati delicatamente e espiati per poi essere riposizionati dall'artista negli Artwork che realizza.

VENUS of PASTA, 2011- oil on the canvas -18x13cm

Come spiega Christian Gancitano, curatore della mostra insieme a Grace Zanotto: 

“ La poetica MICROPOP, rappresentata principalmente da donne nate tra la metà degli anni ’70  e i primissimi anni ’80 è uno strumento per rimpossessarsi di icone della cultura di massa utilizzate come display o “tavolozza” del proprio immaginario. Le artiste considerano questo immaginario fatto di personaggi KAWAII parte integrante del proprio background culturale, non solo character o consumo di massa come Hello Kitty viene erroneamente considerata ma  un'operazione artistica tipica del Micropop giapponese, arma non contundente per contrastare l'operazione di azzeramento di fantasia e di diversità che i brand di consumo globale esercitano”

Le opere di Tomoko sono un’ allegoria dell’epoca della globalizzazione, raccontata con i suoi simboli e i suoi prodotti, in stile “superflat”, la nota corrente postmodernista riconosciuta con esponenti quali Takashi Murakami e Nara Yoshitomo.

JESUS (Jizu) with Kitty -vectorial art-2012

La versione pittorica dei Digital Artwork (Kawaiizzazioni), denominata Superflat Experience, porta la cifra di un olio su tela che riproduce le stesse composizioni realizzate con file VETTORIALI in un'ottica rannuvolata: come attraverso degli occhi emozionati, ricollocando la presenza umana e l'interferenza sensoriale dell'artista nella percezione nel reale. Un procedimento che riporta alla memoria gli obiettivi soft-focus del Pittorialismo. Un lavoro che non lascia insensibile Grace Zanotto, la quale lancia la sfida di vivere senza più inquinare.

Enfant aMargarita (from Velazques, Las Meninas): 2012 - oil on the canvas - 90x100cm-

Las meninas (with ZARA) - 2011- oil on canvas - 30x24cm.

Young Sick Bacchus (Il bacchino malato, da Caravaggio) -2012- oil on canvas - 70x70cm

Jizu (jesus as a kawaii MICROPOP character, as well Icon and brand) vectorial art, 2012 by TOMOKO

“SUPERFLAT EXPERIENCE” una mostra di opere digitali, pittoriche, video sulla poetica di TOMOKO NAGAO, la più rappresentativa esponente delle culture MICROPOP in Italia, tra le più importanti in Europa, è un osservatorio privilegiato sulle ultime tendenze artistiche dal Giappone visionario, presentato dalle associazione culturali AsXPO e FAMIGLIA MARGINI DRINK offerto da MO.OM hotel (MO.OM art Gallery )

Kitty Piètas
oil on canvas
80x80
as the traditional Michelangelo's pietàs ICON (that one in vatican)....

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  ABOUT the ICON and composition:

  Nel 1498 d.C. Michelangelo, a soli 22 anni, stipula un contratto, garantito da Jacopo Galli della Sanrio, con il cardinale francese di San Dionigi, per la realizzazione, entro un anno, di una Pietà di marmo destinata ad essere esposta nella Basilica di San Pietro e nelle vetrine Camomilla.

  La Pietà di Michelagelo nasce su un blocco di marmo scelto personalmente nelle cave di Carrara ( disponibili a blocchi surgelati anche nei 100 yen shop), dove l'artista rappresenta le figure isolate della Vergine Maria che tiene in grembo il corpo di Cristo appena deposto dalla croce, secondo un'iconografia che, in quel periodo, aveva trovato largo consenso al di là delle Alpi.

  
  Alta 1.74cm, la Pietà di Michelangelo presenta forti particolari anatomici e nelle finiture dei panneggi, con effetti di traslucido accentuati dal modo in cui la luce sembra carezzare le superfici marmoree.

  Una delle cose che maggiormente sorprende nella scultura è l'aspetto estremamente giovanile che l'artista volle dare al volto della Vergine Maria poi trasfigurata con Hello Kitty da Tomoko Nagao; questa scelta, vivamente criticata dai contemporanei, trova giustificazione nel carattere astratto della composizione.

  
  Nelle intenzioni dello scultore, la Madonna rappresenta probabilmente l'intera umanità e come tale, usando le parole della "Divina Commedia" di Dante, ella è "Vergine Madre, figlia di tuo figlio". Hello Kitty rappresenta oggi l'intera sfera del merchandising e del licensing globale, quindi l'intera umanità dei consumi di massa. Kitty Piètas!

  Chris Gangitano

  
  

  
  

  
  
  

  

  
  

  
  

  
  
  
  

Tomoko Nagao (BIO) – nasce in Giappone nel 1975, a Nagoya, la città dove ha sede la TOYOTA car corporation. Ha esposto nelle principali città del Giappone dove ha conseguito il primo premio Canon (con la giuria di Nobuyoshi Araki) e presso festival, gallerie e eventi in diverse città europee. Da segnalare in particolare la sua partecipazione con installazioni presso importanti mostre di Palazzo Reale e alla Triennale di Milano, il Fringe festival di Edimburgo e la SANRIO for Smiles Exhibition.

INFO, Partners & Contatti:

Curator: Christian Gangitano

asxpo.it 

NIPPOSUGGESTIONI

Japancoolture: Japancoolture

 Curator and gallery:
 Grace Zanotto http://www.famigliamargini.com/

ARTIST:

Tomoko: tomokonagao.info

DRINK, cocktail offerto da:
MooMhotel.com

MEDIA PARTNER 
for Tomoko & Francesca interview:
http://www.speechlessmagazine.com