giovedì 20 dicembre 2012

SalOmè MicrOpOp, preview of new concept series of Tomoko

ACT, performing acts & nipposuggestioni

SalOmè MicrOpOp
exhibition di Tomoko Nagao
a cura di: Christian Gangitano

viale sabotino 4, cortile interno, citofono Animanera (MM Porta Romana)
Salomè head on the table, by Tomoko (small size, serie Mignon)

In mostra le ultime opere di Tomoko con una serie di pitture a olio su tela, FORMATI MIGNON (tascabili, micro, micro pop accessibili a tutti) e GRANDI formati che ricordano il suo Maestro Nara Yoshitomo (maggior esponente della corrente pittorica superflat di Nagoya, Japan, dove si è formata Tomoko), rivisitazione micropop japanese e kawaii di una delle icone più stimolanti dell storia dell'arte occidentale, interpretata nei secoli da Carmelo Bene a Oscar Wilde, da Tiziano a Cranach a Bernardino Luini e altri grandi maestri fondamentali.

Nella visione Micropop  e Superflat ad opera di Tomoko, l'iconografia della TESTA sul PIATTO diventa LOGO, Brand, immagine coordinata e guida ideografica per la sottile critica costruttiva sulla società dei consumi di massa fatta dalle artiste giapponesi nate tra la metà e la fine degli anni '70, la generazione MICRoPop alla quale Tomoko appartiene, come principale esponente in italia. 

Salomè by Lucas Cranach

Un'attenzione per l'arte attraverso un percorso di "severed head" che avevo già percorso in questo blog con un post di luglio 2011.

MEDUSA, un'opera in mostra (small size, serie mignon)

Salomè blue clothes (Big size version, superflat)
La Mostra POP up a Milano.
In uno spazio teatrale, in viale sabotino 4 a milano si trova la sala prove di ACT performing Acts, si può visitare da venerdi 21 a venerdi 28 dicembre 2012, solo su appuntamento, attraverso mail o messaggio su facebook al mio account Christian Gangitano.


An exhibition of recent works, focus on Salomè, by Tomoko with a series of oil paintings on canvas, MIGNON SHAPES (pocket, micro, micro pop accessible to all) and LARGE sizes that resemble his Master Nara Yoshitomo (higher exponent of the Nagoya's pictorial superflat, where it formed Tomoko), revisiting micropop kawaii japanese and one of the most inspiring icons of Western's art history, interpreted over the centuries by Carmelo Bene, Oscar Wilde, by Titian, Cranach, Bernardino Luini and many others top masters.

In the Micropop VISION and Superflat style by Tomoko, the iconography of the HEAD on the PLATE becomes LOGO, Brand, branding and ideographic guide to the constructive criticism on society of mass consumption made ​​by Japanese artists born between the mid-to late 70s, the generation MICRoPop that Tomoko belongs, as the main representative in Italy.
Chris Gangitano

giovedì 4 ottobre 2012

IDOLS (アイドル) AIDORU as Contemporary arts

From Bijinga to AIDORU, TARENTO - Idol sengoku jidai - till contemporary ARTS.

In Japanese culture, idols (アイドル aidoru) are usually female,  media personalities in their teens and early twenties who are considered particularly ATTRACTIVE, KAWAII, CUTE and who will regularly appear in the mass media,  as singers for POP (or jpop) groups, bit-part actors, TV series or Talk show personalities (TARENTO), models in photo spreads published in magazines, advertisements, etc.

Actually, thanks to the AKB48 project, IDOLS scene becomes a contemporary art for, that influence great artists such as Murakami Takashi, MR (kaikaikiki) just for telling someone name.

I would like to develop and analyse how is happen that one ultra massive pop style become CONTEMPORARY ART, now.

For first, let's see and know more about IDOLS (here thanks to wikipedia) :

The idol PHENOMENO began during the early '70, reflecting a boom in Japan for the musician Sylvie Vartan in the French film Cherchez l'idole in 1963, with Japanese title (アイドルを探せ Aidoru wo sagase) in November 1964. The term came to be applied to any cute female actress or singer, or any cute male singer.

Teenage girls, mostly between 14 and 16, and teenage males, mostly between 15 and 18, began rising to stardom. One in particular, Momoe Yamaguchi, was a huge star until her marriage and retirement in 1980. Idols dominated the pop music scene in the 80s; and this period is known as the "Golden Age of Idols in Japan".

 In a single year, as many new idols could appear, only to disappear from the public spotlight shortly afterwards. A few idols from that era, such as Seiko Matsuda, are still popular. In the 90s, the power of female Japanese idols began to wane, as the music industry shifted towards rock musicians and singers for whom music was a more important sales point than looks or wholesomeness, as well as towards genres such as rap that were harder to square with conventional prettiness. At the same time, the power of male Japanese idols, such as SMAP, Kinki Kids, Tokio, and V6, grew. The Japanese idol phenomenon has had a large impact on popular culture especially in Hong Kong, South Korea, Taiwan and other Asian and non-Asian Countries.

    Idols as contemporary Bijinga (美人畫)

It is commonly said female Japanese idols represent the perfect female form in Japanese society, as in the past (ukiyo-e  EDO period the portraict of beauty made by sensei such ast Utamaro, Hokusai, Arunobu, Utagawa Kuniyoshi and more top masters of the period.

They are symbols of FEMALE SEXUALITY and are often dressed erotically. For this reason they are often IDOLIZED by both males and females. Male audiences' infatuations with an idol's good looks are fed with detailed information about the idol's measurements, favorite colors, food, hobbies, etc.

Slide from a lecture i did about Japanese's culture from EDO period till contemporary POP waves
Utagawa Kuniyoshi, Hana (flower): Bijinga (美人畫)  the IDOLS of the EDO period

   from massive pop, mas media and music, to contemporary arts:

In 2007 NHK Kouhaku Utagassen, "Idol group from Akihabara" AKB48, "OTAKU IDOL" SHOKO NAKAGAWA, "Idol from the U.S." LEAH DIZON performed a medley called "Special Medley: Latest Japan Proud Culture"
 Together, introduced as "Akiba-kei idols", while HELLO! project groups, including Morning Musume, haven't participated in this program since 2008.

 In 2008, "Near Future Technopop Unit" PERFUME, which got famous with their hit song of that year "POLYRYTM", sang on the stage for the first time.

In 2010, some new idol groups appear, such as Momoiro Clover, another Hello! Project group S/mileage, a sister group of AKB48 SKE48. From Avex, which held girls' groups like MAX, Folder5, Dream, a teenage idol group Tokyo Girls' Style made debut. A TV-based group Idoling!!! has its own program on Fuji TV, as the main stage of Onyanko Club was Fuji TV's Yuuyake Nyan Nyan before, and gets some popularity.

 The current situation in the Japanese idol scene is called "Idol sengoku jidai" (アイドル戦国時代 ; Idol war age)

AKB48, for a videoclip directed and arts by Mika Ninagawa

Above is a video i shoot in summer 2012, at OSU, Nagoya. During WCS show. all right reserved. (c) chris gangitano

Since the 2007, a New category of Idol, the "Virtual Idol" is growing popular in JAPAN.Thanks to the advent of VOCALOID 2 and it's famous Character HATSUNE MIKU the "Virtual Idol" are enjoying a great popularity amongs the peoples, gaining a solid Fan-base.This new type of "idol" in addition to the usual Media, They often receive adaptations in other dedicated media spanning: Anime, Manga, Novel, Videogames, ...
Another Example of this new category is The Idolmaster Franchise.

                                                                                     Hatsune Miku
ABOUT IDOLS as a contemporary arts scene:

Six ♥ Princess, 2010, film d'animazione di proprietà dell'artista presentato a Versailles nella mostra Murakami Versailles e nel catalogo Murakami Ego
And here's the thing. certainly sensitive people esthetics, art and the phenomena of contemporary arts POP can not remain indifferent or treat the phenomenon IDOLS with superficiality, snobbery or simply as mass phenomena. The approach I have for this scene is a carefully aesthetics and a 'analysis of this phenomenon as a new artistic language. Here comes the confirmation of my idea, through one of the recent artistic productions of Takashi Murakami and his magical princess.
Takashi Murakami: magical six princess

 Murakami & Kaikaikiki IDOLS vision

sabato 22 settembre 2012

SUPERFLAT ExPERIENCE: solo show di Tomoko Nagao


MOSTRA PERSONALE delle opere pittoriche superflat e sulla poetica KAWAII
di Tomoko Nagao

Fast society, fast foods, fast fashion, fast transfer, fast entertainment; Coca cola, Mc-donalds,

Kikkoman-soy sauce in Japan, Barilla-pasta, Nutella-chocolate cream, Zara-fashion, easy jet- plane,

Google-internet explore, apple-computer, plastic bags of Esselunga-supermarket in Italia,

 hello kitty - a cartoon in Japan… (Ctrl+C / Ctrl+V)

They are reality of life for me. I feel a kind of poet with them.

Venus, Bacchus, princess Margarita, David, Goliath, in the classic

paintings in Europe, such as, Caravaggio, Tiziano Vecellio, Diego Velazquez…

They are the art!" (Tomoko)

 SUPERFLAT EXPERIENCE, mostra personale di Tomoko Nagao
Dal 5 al 20 ottobre 2012
A cura di Grace Zanotto e Christian Gancitano
LOCATION: Art Galleria Famiglia Margini
via Simone d'Orsenigo 6, Milano
  •  5 OTTOBRE: inaugurazione in compagnia dell’artista
H.18.30 Conferenza di Christian Gancitano: “dall’estetica fluttuante Ukiyo-e alle ultime correnti Micropop e post- superflat“. NippoSuggestioni - per saperne di più sulle ultime tendenze artistiche dal giappone.
READING con Francesca Scotti & Tomoko Nagao: OTOMODACHI, corrispondenza dal giappone

"Kawaii" è uno dei principali metodi di comunicazione, espressione della cultura giapponese riconosciuta a livello globale, tanto da avere un vero e proprioAMBASCIATORE  (naturalmente Kawaii) quale DORAEMON, riconosciuto e nominato dallo stesso governo Giapponese (Doraemon ドラえもん di Fujiko F. Fujio (藤子・F・不二雄), (pseudonimo del duo mangaka Hiroshi Fujimoto e Motoo Abiko), è nato nel 2012 e viaggia nel tempo fino al 1969 in cui è stato creato)
Una sorta di mondo fantastico che riempie la daily life con la bellezza dello spirito bambino, sereno leggero e colorato.
Il "Kawaii" è l'antidoto alla depressione e alla piatta quotidianità e si oppone alle tragedie della vita. Ogni oggetto di consumo, azienda, luogo ha un suo character kawaii che lo rappresenta  elo identifica rendendo la merce amorevole, simpatica, tranquillizzante...
Nelle sue KAWAIIZZAZIONI (digital e vectorialart e pitture SUPERFLAT olio su tela, anno 2011-2012) Tomoko Nagao miscela con ritmo consapevole le grandi icone del consumo di massa: Veneri e Madonne prodotte nelle botteghe degli artisti rinascimentali e seicentesche ed immagini pubblicitarie, loghi e mercanzie del nostro contemporaneo. Tutti questi impulsi entrati negli occhi ad una velocità artificiale che è superiore alla capacità del cervello umano di distinguere e rielaborare, sono stati raccolti vivendo fisicamente in occidente e oriente, miscelati delicatamente e espiati per poi essere riposizionati dall'artista negli Artwork che realizza.
VENUS of PASTA, 2011- oil on the canvas -18x13cm

Come spiega Christian Gancitano, curatore della mostra insieme a Grace Zanotto: 
“ La poetica MICROPOP, rappresentata principalmente da donne nate tra la metà degli anni ’70  e i primissimi anni ’80 è uno strumento per rimpossessarsi di icone della cultura di massa utilizzate come display o “tavolozza” del proprio immaginario. Le artiste considerano questo immaginario fatto di personaggi KAWAII parte integrante del proprio background culturale, non solo character o consumo di massa come Hello Kitty viene erroneamente considerata ma  un'operazione artistica tipica del Micropop giapponese, arma non contundente per contrastare l'operazione di azzeramento di fantasia e di diversità che i brand di consumo globale esercitano
Le opere di Tomoko sono un’ allegoria dell’epoca della globalizzazione, raccontata con i suoi simboli e i suoi prodotti, in stile “superflat”, la nota corrente postmodernista riconosciuta con esponenti quali Takashi Murakami e Nara Yoshitomo.
JESUS (Jizu) with Kitty -vectorial art-2012

La versione pittorica dei Digital Artwork (Kawaiizzazioni), denominata Superflat Experience, porta la cifra di un olio su tela che riproduce le stesse composizioni realizzate con file VETTORIALI in un'ottica rannuvolata: come attraverso degli occhi emozionati, ricollocando la presenza umana e l'interferenza sensoriale dell'artista nella percezione nel reale. Un procedimento che riporta alla memoria gli obiettivi soft-focus del Pittorialismo. Un lavoro che non lascia insensibile Grace Zanotto, la quale lancia la sfida di vivere senza più inquinare.
Enfant aMargarita (from Velazques, Las Meninas): 2012 - oil on the canvas - 90x100cm-

Las meninas (with ZARA) - 2011- oil on canvas - 30x24cm.
Young Sick Bacchus (Il bacchino malato, da Caravaggio) -2012- oil on canvas - 70x70cm
Jizu (jesus as a kawaii MICROPOP character, as well Icon and brand) vectorial art, 2012 by TOMOKO
“SUPERFLAT EXPERIENCE” una mostra di opere digitali, pittoriche, video sulla poetica di TOMOKO NAGAO, la più rappresentativa esponente delle culture MICROPOP in Italia, tra le più importanti in Europa, è un osservatorio privilegiato sulle ultime tendenze artistiche dal Giappone visionario, presentato dalle associazione culturali AsXPO e FAMIGLIA MARGINI DRINK offerto da MO.OM hotel (MO.OM art Gallery )

Kitty Piètas
oil on canvas
as the traditional Michelangelo's pietàs ICON (that one in vatican)....

  • ABOUT the ICON and composition:

    Nel 1498 d.C. Michelangelo, a soli 22 anni, stipula un contratto, garantito da Jacopo Galli della Sanrio, con il cardinale francese di San Dionigi, per la realizzazione, entro un anno, di una Pietà di marmo destinata ad essere esposta nella Basilica di San Pietro e nelle vetrine Camomilla.

    La Pietà di Michelagelo nasce su un blocco di marmo scelto personalmente nelle cave di Carrara ( disponibili a blocchi surgelati anche nei 100 yen shop), dove l'artista rappresenta le figure isolate della Vergine Maria che tiene in grembo il corpo di Cristo appena deposto dalla croce, secondo un'iconografia che, in quel periodo, aveva trovato largo consenso al di là delle Alpi.

    Alta 1.74cm, la Pietà di Michelangelo presenta forti particolari anatomici e nelle finiture dei panneggi, con effetti di traslucido accentuati dal modo in cui la luce sembra carezzare le superfici marmoree.

    Una delle cose che maggiormente sorprende nella scultura è l'aspetto estremamente giovanile che l'artista volle dare al volto della Vergine Maria poi trasfigurata con Hello Kitty da Tomoko Nagao; questa scelta, vivamente criticata dai contemporanei, trova giustificazione nel carattere astratto della composizione.

    Nelle intenzioni dello scultore, la Madonna rappresenta probabilmente l'intera umanità e come tale, usando le parole della "Divina Commedia" di Dante, ella è "Vergine Madre, figlia di tuo figlio". Hello Kitty rappresenta oggi l'intera sfera del merchandising e del licensing globale, quindi l'intera umanità dei consumi di massa. Kitty Piètas!

    Chris Gangitano

Tomoko Nagao (BIO) – nasce in Giappone nel 1975, a Nagoya, la città dove ha sede la TOYOTA car corporation. Ha esposto nelle principali città del Giappone dove ha conseguito il primo premio Canon (con la giuria di Nobuyoshi Araki) e presso festival, gallerie e eventi in diverse città europee. Da segnalare in particolare la sua partecipazione con installazioni presso importanti mostre di Palazzo Reale e alla Triennale di Milano, il Fringe festival di Edimburgo e la SANRIO for Smiles Exhibition.

INFO, Partners & Contatti:
Curator: Christian Gangitano
Japancoolture: Japancoolture
 Curator and gallery:
 Grace Zanotto


DRINK, cocktail offerto da:

for Tomoko & Francesca interview:

mercoledì 12 settembre 2012

Inbe Kawori, SUBURBIA-KIGURUMI-HIKIKOMORI: solo show: exhibition in Italy.

Kawori Inbe solo show: exhibition in Italy.
for Micropop, ultime tendenze artistiche dal giappone visionario

TITLE of show:

INbe's Poetry: "Suburbia, Kigurumi, Hikikomori"

From November 8, 2012 to the end of March, 2013
photo by (c) インベカヲリ

photo art by インベカヲリ (c)

Photo art by Inbe Kawori: インベカヲリ

Artistis director, curator : Christian Gangitano

Photo Gallery, preview:
Photo gallery - La Repubblica online

Via San Francesco, 15 - 21057 Olgiate Olona (VA) - Italy> Mo.oM hotelMo.oM hotel
インベカヲリ Solo Show:

スポンサーは、MO.OM HOTEL
キュレーターは、Christian Gancitano


INbe's Poetry「Suburbia,Kigurumi,Hikikomori」

@Christian Gangitano

場所:Mo.oM art gallery (MO.OM HOTEL 内)
Via San Francesco, 15 - 21057 Olgiate Olona (VA) - Italy
Intro sulla poetica di Inbe Kawori e sulla mostra inserita nel programma MICROPOP.
La prima mostra personale in europa della fotografa già diventata CULT, alla sua giovane età, per le community della rete e dei social media giapponesi e internazionali, appassionati di ultime tendenze urbane e pop.
"il punto di vista poetico di Inbe Kawori"
 dall’8 novembre 2012 a fine marzo 2013, presso Hotel MOOM Gallery,, con preview a Milano.
 a cura di Christian Gancitano
Inbe Kawori é Nata a Tokyo, Giappone, nel 1980
Ha iniziato a fotografare da auto didatta nel 2000
Sicuramente nascere in Giappone negli anni '80 deve esser stata un'esperienza molto interessante. Ne dà conto il suo punto di vista, attraverso la fotografia, riesce a valorizzare e a rendere poetiche realtà urbane e suburbane, tendenze, realtà dell'alienazione ai confini della psicosi e del vivere in una megalopoli come Tokyo, con 30 milioni di abitanti, un’analisi attraverso il linguaggio della fotografia, dal punto di vista femminile.
le sue modelle sono infatti quasi tutte "ragazze reali", non modelle ma persone che amano fasri fotografare da Inbe, anche contattate in rete o attraverso i canali social media, ragazze che amano apparire diversamente, evadere dal "formicaio dei "saray man",  cercano uno stacco dalla monotonia della quotidianità attraverso, ad esempio il "Kigurumi" letteralmente "pigiama" vestendosi da personaggi dei fumetti o da animaletti "conigli, orsacchiotti etc..."
Un'altra  realtà, soggetto privilegiato, della poetica di Inbe è quella di catturare in modo discreto, dall'interno, il “mondo” degli HIKIKOMORI. Un fenomeno ritenuto "patologico" delle società ultra tecnologiche, che vede ragazzi e ragazze giovani chiudersi in casa, vivere soltanto attaccati a internet o al computer, non uscire mai e rimanere per lunghi mesi, a volte anni nelle loro (piccole) abitazioni della megalopoli sommersi da fumetti, gadget e dai loro rifiuti di consumo. Una realtà molto particolare che sta toccando anche le società "occidentali" che guardano in modo molto attento e preoccupato questo fenomeno oramai dilagante anche negli stati Uniti e in Europa.
hokikomori, Tokyo. Photo art (c) Inbe Kawori

Come nella lezione del grande "maestro" della fotografia del Sol Levante NOBUYOSHI ARAKI, INBE è riuscita a "raccontare storie di vita vissuta" anche attraverso realtà estreme che fanno però trasparire poesia, valore estetico, emozioni reali.
testo di Christian Gancitano

Inbe Kawori, Pokemon
testo dell'artista:
I was born in Tokyo Jyapan in 1980.
I began to take a photograph in 2000.
I get to know how to take a photograph by self-education.
I am not learning in the school of a photograph and fine arts.
.....About photograph
I am taking the female photograph.
My interest is "how you are different" compared with people.
Distortion produces people in the process which makes a living.
What did you experience, what consider and how cope with the problem?
I think that it is individuality.
I want a tale in their life.
I am imagining their past and the present, and the future.
And an inspiration is obtained and the photograph is taken.
Since it is adapted for society, people hide truth.
A visible figure is not necessarily real.
Therefore, I am taking a photograph and want to approach with reality people.
I mention the personal problem which they have.
And I am looking at society from there.

mercoledì 23 maggio 2012

east and west relations in hair

Nagi Noda

Nagi Noda (  野田凪 ) & Charlie Le Mindu, 
east and west relations in (arts) hair,

as 2 of the contemporary top creative, that are using featuring hair, clothes and fashion arts as expression of the contemporary trend of global society.

i am interested and propose both as an high level of contemporary arts included fashion, commercials, performances, clip video and more.
Nagi Noda (  野田凪 )

A nice land, in my opinion for analyze our global society, with Hair as media for communicate global value of visual impact.

Charlie le Mindu, Hair Runaway

Following is some of high value vision of Nagi Noda's fashion mood and arts expression:

Nagi Noda (野田 凪) :

This year marks the 4° anniversary of the death of Nagi Noda (野田 凪, 1973-2008), the brilliant pop artist and fashion icon. Not only did she make weird and wonderful videos (short films, music videos, and commercials), but she also had her own line of stuffed animals called HanPanda, designed unusual hair art called Hair Hats, and designed her own fashion line called Broken Label in collaboration with Mark Ryden.

She won many awards for her work including the prestigious Bronze Lion at the Cannes Lions International Advertising Festival in 2006 for her Coca-Cola commercial “What Goes Around Comes Around”.

Nagi Noda for COKE, artwork commercials

!! Although her life was tragically cut short by injuries she sustained after a traffic accident, her vibrant creative vision lives on to inspire younger artists.

Nagi Noda (野田 凪) & Mark Ryden

The other protagonist in this story of contemporary art through the hair is Charlie Le Mindu.

HAIR ARTIST CHARLIE LE MINDUHair artist Charlie Le Mindu is the newest member of Larapixie Talent Agency.

Born in Bergerac, France, Charlie Le Mindu quickly rose to the limelight as a child prodigy in the French Hair Academy, cutting and styling hair from the age of thirteen.

 Le Mindu has ascended from boarding school disciple, to a hairdresser/stylist in Bordeaux, to fashion icon in Berlin - currently setting his sites on his upcoming relocation to London as a contributor to London fashion and nitelife.

 Le Mindu stamped his signature on Berlin nitelife by establishing himself as Resident Hairdresser at White Trash, RIO Club and Barbie Deinhoff's, also performing "Live Cuts" in his champagne suite at countless private parties and events in Berlin. 

Le Mindu also oversees Charlie Le Mindu, his private salon in Berlin - where he constantly wows his all-star clientelle, including: Peaches, Cobra Killer, Bonde do role, Planningtorock, Sue Denim, Angie Reed, Jackson and His Computer Band, among others as well Lady Gaga. 

Le Mindu has cultivated his own technique and style - while utilizing Bio products for color, devoted to his favorite hairsprays, Fudge and Elnette. 

Working on is new wigs collection at the moment for a highfashioncatwalk soon. Based in UK LONDON now he is working for highfashion magazines such as DAZED AND CONFUSED or ID magazine.... He owns the PRIVATE CHARLIE LE MINDU salon in Shoreditch. 
In my opinion he's a great sculptor (as well of living board) and glamorous european visual style master, that actually is leaking for visuals arts and cinema.

is it A Charlie HOMAGE to Nagi Noda??

 CG,  may 2012.