POPUPREVOLUTION: turned on to make popart really close to all.

POPUPREVOLUTION is a new movement / current of contemporary pop art that is emerging in Italy and whose the pop japan, for example by Tomoko Nagao art, is one of major player.
Tomoko Nagao Artworks

I am one of the founders, with a group of curators and artists, we turned on , in order to make the art pop really close to all that is called "Popular" but for the arts market worldwide is remained for a few.

Tomoko Nagao: KAWAII STENCIL #kawaiipunk, the pink sheep (artwall in milan, detail)

Tomoko Nagao:
 las Meninas with Zara  (oil on canvas, 90x120 cm, superflat, 2014 - detail )

Tomoko Nagao: Salomè blue

Tomoko Nagao:
 Mickey Mouse with Emporio Armani (oil on canvas, 90x120cm, superflat, 2014)

Tomoko Nagao: Madonnina "addolorata" Black (oil on canvas, 2014)

Tomoko Nagao, pics from Instagram @chrisgangitano: SWEETY DUOMO (duomo di Milano of meat, massive consumption) oil on canvas, #duomodimilano #pornarchitecture #gotico

Italy is at a standstill for a long time, from the '60s, as current or aggregation of aesthetic cultural artists and curators of new arts movements.
new energy are upcoming now, a new wind is rising.


till now only single cases have been recently established and you should know that painting and visual art in general are old and self-referential, even to all europe.

I'll talk about this, I will show how the "contemporary pop art" called POPUPREVOLUTION, but not only,  can no longer do without these cultures, japan pop, kawaii, superflat or Micropop players,

here is writing  #nipposuggestioni of which is an important voice of this popup art revolution.

Other Italians artists or based in italy, of GLOCAL vocation,  are mesmerized by the cultures involved from Manga, Anime and by the wave triggered by Kawaii- pop Japan.
they recognize well how much powerfull is the japanese pop. even towards the interpretation or readapting of the core message related it.
These are some examples: Felipe Cardena and Ataru Max Ferrigno, the street artist Pao.

Felipe Cardena, collage on canvas, 2014. From a shōjo subject of massive manga productions (少女, shōjo)

Felipe Cardena, Mimesis, collage on canvas, 100x100 cm, 2014 THE shōjo influence ( #少女 , shōjo)

Felipe Cardena , from a massive shōjo manga (少女, shōjo)

Max Ferrigno, from warhol

Max Ferrigno: SAYLOR MOON, acrylic on canvas, 30x40 cm

             

 

                   Max Ferrigno: murakami Takashi, on teh way of Neopop, Lowbrow, GROTESQUE

PAO (kawaii, street art in a GODZILLA MOOD)

Will you prepare in 2030? the date for which official approval is expected to overtake the U.S. and Anglo-Saxon arts cultures.

@chris gangitano  #nipposuggestioni

about POPUP REVOLUTION
introduction

Facebook.com/POPUPREVOLUTION 

A new form of art, viral , rhizomatic , dynamic, hybrid . The term Pop Up is symptomatic of this new " artistic revolution " POP UP

this is the revolution " Pop Up" , an art that appears when you least expect it , from the street, the house, to clothing, to the thousand forms of communication that goes viral across social networks , technologies , places not conventional and new art IPER-POP, DYNAMIC an object d' art and design of the new prototype of multiple elite , along with unique serial , craft and technology, cultural and popular .



The ARTISTS who are the protagonists of the revolution POPUP:
Here then is the great compositions of street artists like Bros, Pao , TV Boy , Atomo, that with the strength of flat colors and acids and their direct messages on the road, and objects of daily use , enter the imagination of ordinary people ;
here are complex compositions , halfway between abstraction and stylization of Eloisa Gobbo , Dany Vescovi , Tancredi Fornasetti ,
colorful collages by Felipe Cardeña and Angelo Formica , poised between the sacred and pop imagery ;
here the characters halfway between comics and satire of Dario Arcidiacono , Max Ferrigno , Giovanni Motta ;
 superheroes " glocal " by Domenico Pellegrino , decorated like the Sicilian carts , women stylized ceramic and resin by Paolo Cassarà , the colorful puzzle of Daniele Fortuna,
the characters pop - Japanese of Tomoko Nagao ;
here is the imaginary worlds of Enrico T. De Paris, imaginary by Antonio De Luca , Faber , Florencia Martinez 
here , again, the neo-pop icons of Paul Manazza , Miss Salopette, Anna Muzi , Carlo Alberto Rastelli and Cikita Zeta ; 
and, finally, the crazy and colorful worlds of science fiction by Sasha Frolova .

*** The term Pop Up , which takes up one side of the POPart utopia by Andy Warhol and the other computer jargon windows that open automatically when viewing a site, is symptomatic of this new " artistic revolution ," who wants to spread in everyday life " suddenly appearing " (to pop up) in every moment of our existence.

> For too long, the art has remained the preserve of a few. In the era of widespread communication , social networking , image and advertising that has invaded every area of daily life , the time has come for the art to come out of galleries , museums , from picture frames to invade the world .


 

INVITATION for the preview art show in Milan, the art show will travel around Italy, many city, till april 2014.

Follow us with the hashtag #popuprevolution on instagram and twitter .
contact us: popup.revolution @ gmail.com

Kimbei & the Italian Venetian Photographers

Kimbei & the Italian Venetian Photographers: The worship of the image of the late Edo Period, till the today's japonism imaginary.

 Photographer Kusakabe #Kimbei, one of the most accomplished Japanese photographers of his time, operated a studio in #Yokohama from the early 1880s until 1913. Kusakabe Kimbei worked with #FeliceBeato and #Baron Raimund von Stillfried as a #photographic #colourist and assistant before opening his own workshop in Yokohama in 1881 in the #Bentendori quarter, began with Felix Beato, Adolfo Farsari and Von Stillfried. 2 Italians are masters of the contemporary japanese photographic.

 

An awesome culture of images still effective for today's anime and manga,  the beginning of pop mood we are able to find out such a poetry images, for business of Photography, and from 1889 operating in the #Honmachi quarter. He also opened a branch in the #Ginza quarter of #Tokyo.

POP GROTESQUE! A Photography by Kusakabe Kimbei (日下部 金兵衛) #japanesephotography #photoart #photographs #igersjp #edoperiod #masterphotographer
#photology #Kusakabe #Kimbei #日下部 金兵衛 #fotografia #kusababekimbei (1841 — 1934)

 

Like postcards (or instagram wall) today, his work was collected by tourists and exported for sale as curiosities to those who could not visit Japan.

As the protégé of von Stillfried, Kusakabe Kimbei continued the tradition of the #psychological studio #portrait and recorded scenic views of the country while he developed his own Japanese sense of photography.
I am proud and surprise during my researching to find the italian influence for one of the most important and beautyful culture of photography and generally of the aesthetic sense of images reproduced.

Chris Gangitano #nipposuggestioni

INBE KAWORI: "Suburbia, Kigurumi e Hikikomori RITORNANO SULLA LUNA"

I Lunatici eredi di ARAKI nascono nel web e poi tornano sulla luna.

A due anni di distanza dalla mia curatela di 「Suburbia,Kigurumi,Hikikomori」la prima mostra personale in Europa della fotografa già CULT, alla sua giovane età, per le community della rete e dei social media giapponesi e internazionali, Inbe ha ormai spiccato il volo, con un susseguirsi di mostre personali, collaborazioni editoriali e recensioni e la recente pubblicazione a cura di AKAAKA art publishing di “Time to go back...to the moon”  ,

http://www.japanexposures.com/books/books/time-to-go-back...-to-the-moon-by-kawori-inbe.html

disponibile con due diverse eloquenti copertine! Pubblicate qui di seguito.

Il Fotobook raccoglie i suoi scatti di ritratti dal 2004 al 2013 e che in questi giorni inaugura una grande mostra evento a Tokyo.

Inbe dice di questa pubblicazione:” I present the internal world of women through the portrait. I seek thoughts and lives from general women by listening to their stories. I project what I have absorbed by taking inspiration from the core that builds them ; self-consciousness, complexity, despair, anger, pleasure and grief. I focus on personal matters, but their communities are our society. I see our society through the sentiments of women”.

Inbe Kawori (インベカヲリ) é Nata a Tokyo, Giappone, nel 1980

Ha iniziato a fotografare da auto didatta nel 2000

Sicuramente nascere in Giappone negli anni '80 deve esser stata un'esperienza molto interessante. in quel periodo si affermava Hello Kitty, nata nel 76 ma diffusa in massa negli anni 80, si affermavano diverse culture shojo, i mecha, sorgeva il sole di Miyazaki come guru delle anime d'arte e dietro a lui Hideaki Anno (庵野 秀明 Anno Hideaki) e la Gainax, il futuro erede alla guida dello Studio GHIBLI (jiburi). Si form aun tessuto urbano  e suburbuna basato su consumo di massa, deriva consumistica quasi PUNK-capitalista (!!) generando Otaku, maniaci divoratori di ogni genere e stile di anime, panga, toys nei quali si immedesimano.

Di questa formazione anni '80 ne dà conto il suo punto di vista, attraverso la fotografia, riesce a valorizzare e a rendere poetiche realtà urbane e suburbane, tendenze, realtà dell'alienazione ai confini della psicosi e del vivere in una megalopoli come Tokyo, con 30+ milioni di abitanti, un’analisi attraverso il linguaggio della fotografia, dal punto di vista femminile.

 http://d.repubblica.it/

le sue modelle sono infatti quasi tutte "ragazze reali", non modelle ma persone che amano farsi fotografare da Inbe, invece che farsi i soliti #selfie, anche contattate in rete o attraverso i social media, ragazze che amano apparire diversamente, evadere dal "formicaio dei "sarary man" (la massa di impiegati, salariati delle zone dei grandi uffci a Tokyo),  cercano uno stacco dalla monotonia della quotidianità attraverso, ad esempio il "Kigurumi" letteralmente "pigiama" vestendosi da personaggi dei fumetti o da animaletti "conigli, panda orsacchiotti etc..."

photo art by インベカヲリ

 

Un'altra  realtà, soggetto privilegiato, della poetica di Inbe è quella di catturare in modo discreto, dall'interno, il “mondo” degli HIKIKOMORI e in generale della depressione acuta.

HIKIKOMORI è Un Fenomeno ritenuto "patologico" delle società ultra tecnologiche, che vede ragazzi e ragazze giovani chiudersi in casa, vivere soltanto attaccati a internet o al computer, non uscire mai e rimanere per lunghi mesi, a volte anni nelle loro (piccole) abitazioni della megalopoli sommersi da fumetti, gadget e dai loro rifiuti di consumo. Una realtà molto particolare che sta toccando anche le società "occidentali" che guardano in modo molto attento e preoccupato questo fenomeno degli HIKIKOMORI, oramai dilagante anche negli stati Uniti e in Europa soprattutto tra i giovanissimi. Può darsi che Vostro figlio o il vostro vicino sia Hikikomori e non lo sapete.

Come nella lezione dei grandi "maestri" della fotografia del Sol Levante NOBUYOSHI ARAKI e HAJIME SAWATARI, Inbe è riuscita a "raccontare storie di vita vissuta" anche attraverso realtà estreme che fanno però trasparire poesia, valore estetico, emozioni reali.

Per tutte le ragioni che avete letto sopra, ho una collezione delle foto originali di Inbe, presto in mostra , stay tuned!

 Testo di Chris Gangitano

breve chiacchierata con Inbe durante il nostro incontro a Nagoya:

I was born in Tokyo Jyapan in 1980.

I began to take a photograph in 2000.

I get to know how to take a photograph by self-education.

I am not learning in the school of a photograph and fine arts.

.....About photograph

I am taking the female photograph.

My interest is "how you are different" compared with people.

Distortion produces people in the process which makes a living.

- What did you experience, what consider and how cope with the problem?

I think that it is individuality.

I want a tale in their life.

I am imagining their past and the present, and the future.

And an inspiration is obtained and the photograph is taken.

Since it is adapted for society, people hide truth.

A visible figure is not necessarily real.

Therefore, I am taking a photograph and want to approach with reality people.

I mention the personal problem which they have.

And I am looking at society from there.

http://www.inbekawori.com/

Contemporary Art is the most Fashionable Fashion

Quando l'arte contemporanea è più alla moda della moda. gli artisti-creator e gli stilisti-creator si avvicinano e le differenze si assottigliano.
Ecco alcuni esempi validi: dove sta il confine fra stilista e artista e viceversa? sempre che diu questa distinzione ne sia rimasto un lembo.
due esempi su tutti, tra oriente e occidente e globalizzazione del consumismo fashion addicted.

Uno dei casi più eclatanti arriva da quel filantropo di #DamienHirst , qui le farfalle, gli scarabei, gli insetti mandala per Alexander #McQueen, #Prada, #Fetherston... ma DH è un artista o uno stilista? BOTH!
e gli stilisti artisti?

Ecco una risposta chiara per immagini.


Di HIRST le farfalle per Erin Fetherston collection  (abito best sellers estate 2012)

NeLLe borse  'Entomology' Bags,  collaboration con Miuccia Prada, troviamo in uno degli status "per signora" più in vpga, l'affascinante mestiere dell'entomologo e la grande allegoria della bellezza degli insetti fatti borsetta.

Sono senza parole, fino al momento in cui ho visto queste borse non avevo mai desiderato una borsetta, tantomeno di Prada. le vorrei per metterle in mostra nel mio studio.

E che dire dei mandala di farfalle realizzati per MC QUEEN. Le sciarpette e vestitini (per quanto belli e aereosi) diventano opere d'arte di spessore e attrattività che solo l'Arte riesce a catalizzare.

 

IL VIDEO: Alexander McQueen collection  tra fashion design, arte contemporanea e video arte http://www.youtube.com/watch?v=wK_-Ycn69sg

• L'altro caso riguarda la cultura EDOPOP superflat di Takashi Murakami, in verità l'arte giapponese dal periodo UKIYOE (edo) al periodo inizio MEIJI queste barriere non le ha mai avute, se non con l'avvento del concetto di BIJUTSU (fine art) ad opera dell'occidente.

Ed eccolo Murakami stililista per la nota case history con LOUIS VUITTON

questo video è un'opera d'arte pop assoluta. Le borse che di solito sono tutte marroni, costose e tutte apparentemente uguali (spesso anche fake vendute per strada) e gli accessori, persino le vetrine, si innalzano a oggetto appeal di culto, installazione, cosi come aveva fatto Warhol con i barattoli di zuppa campbell preconfezionata e altri prodotti di consumo.

Takashi Murakami Per LV - moodboard-

TAKASHI MURAKAMI,quando  l’arte pop giapponese diventa un Must a Parigi.

Un Otaku alla "maison" de Paris

 

Takashi Murakami, un otaku alla maiso. gli hanno rifatto look, barba e capelli, ma dice di essere a disagio.

Murakami & Louis Vuitton

la video arte giapponese, ovvero "ANIME" e l’arte animata diventano più efficaci di una tradizionale presentazione di collezione di ogni spot pubblicitario, Murakami con lo zampino di quella grandiosa factory creativa che è KAIKAIKIKI irrompono dalal suburbia tokyoita alla ribalta del jetstet glamorous.

Un risultato che in termini virali di condivisione del brand e brand awareness, attraverso un video cool di alta qualità come questo, non ha eguali.

http://www.youtube.com/watch?v=yqaXxSBZTZc

 Chris Gangitano

#nipposuggestioni

eng: when contemporary art is the most fashionable fashion. artists and designers creator-creator approach and the differences become narrower.
here is 2 good example,
1st comes from the philanthropist Damien Hirst, here #butterflies, #beetles, insects Mandala for #AlexanderMcQueen 
& 2nd from the great Otaku Takashi Murakami for LV #takashimurakami #louisvuitton